Tanz bewegt Schule – von der Idee zum Tanzprojekt mit der Webseite Calypso

Eine gute Zusammenarbeit zwischen den Tanzvermittlerinnen, Tanzvermittlern und den Lehrkräften in der Schule ist die Basis eines jeden Projekts. Dafür ist es sinnvoll, sich über eigene Erwartungen und Ziele klarzuwerden.

Ein Gesprächsleitfaden unterstützt den Kooperationsprozess. Er beinhaltet Materialien zur Selbstbefragung, dem ersten Planungstreffen, dem Reflexionstreffen im Projektverlauf und dem Abschlusstreffen.

• Selbstbefragung: Eine Selbstbefragung zu Beginn dient dem Ausloten eigener Erfahrungen und Wünsche für das Tanzprojekt aus Sicht der Tanzvermittlerinnen und Tanzvermittler.
• Planungstreffen: Hier finden Sie Anregungen für den Austausch beim ersten Treffen aller Beteiligten - Kennenlernen, Austausch von Erwartungen, Organisatorisches. Die besprochenen Inhalte des Planungstreffens dienen später als Grundlage für das Reflexionstreffen in der Mitte und das Abschlusstreffen am Ende des Projekts.
• Reflexionstreffen: Das Reflexionstreffen dient der Rückschau auf den bisherigen Projektverlauf. Haben sich die im Planungstreffen getroffenen Vereinbarungen, Wünsche und Hoffnungen erfüllt? Gibt es vielleicht neu entstandene Bedürfnisse?
• Abschlusstreffen: Am Ende des Projekts wird auf den gesamten Projektverlauf zurückgeschaut und ein Fazit gezogen. Welche Wendungen hat es im Projekt ergeben? Was würden die Akteurinnen und Akteure anders machen? Welche Perspektiven gibt es für die Zukunft?

Wie kann zeitgenössischer Tanz an Schulen vermittelt werden? Sechs Fokusfelder bieten hierfür die Basis von erweiterbaren Inhalten und stellen die wesentlichen Aspekte des zeitgenössischen Tanzes vor. Aus den kombinierbaren Fokusfeldern lässt sich eine Vielzahl von Aufgaben für den Unterricht generieren.

1. Körper und Bewegung: Im Vordergrund stehen die Wahrnehmung des eigenen Körpers und anderer Körper sowie das Erkunden von komplexen Bewegungen. Schülerinnen und Schüler entwickeln durch Improvisation eine persönliche Bewegungssprache.

2. Tanz und Gestaltung: Wie entsteht aus einem Thema Bewegung? Kinder und Jugendliche erfahren, wie durch Improvisation und Komposition Bewegung in Zeit und Raum entsteht, deren Ergebnis eine Choreografie ist.

3. Tanzkulturen: Der Blick richtet sich auf die Vielfalt und Entwicklung verschiedener Tanzkulturen und -techniken sowie ihre historischen Wurzeln. Schülerinnen und Schüler erfahren kulturelle Vielfalt von Tanz und seinen Traditionen.

4. Tanz und Unterricht: Unterrichtsthemen, zum Beispiel aus MINT-Fächern und dem Sprachunterricht, bilden den Ausgangspunkt für eine künstlerische Auseinandersetzung im zeitgenössischen Tanz. Lernende aller Altersstufen werden angeregt, Lerninhalte aus einer forschend-spielerischen Perspektive neu zu erleben und zu gestalten.

5. Tanz und andere Künste: Schülerinnen und Schüler setzen sich körperlich und gedanklich mit den Gemeinsamkeiten von darstellenden und nicht-darstellenden Künsten auseinander. Impulse aus Musiktheater, Bildender Kunst, Fotografie, Musik oder Literatur erweitern das Feld der gestalterischen Möglichkeiten und werden zur Inspiration für den Tanz.

6. Tanz, Selbst und Gesellschaft: Lernende beschäftigen sich mit gesellschaftspolitischen Themen, die entweder aktuell oder in besonderer Weise relevant für sie sind.

Ziel von Tanz in Schulen ist es, zu relevanten Themen und Bedürfnissen der Schülerinnen und Schüler einen passenden Ausdruck zu finden.

In Form von Video-Beispielen werden Qualitätskriterien von Tanz im Kontext Schule veranschaulicht. Worauf kommt es in der Arbeit mit Lernenden und für diese bei der Choreografie an? Pädagogik und Kunst verschmelzen zu etwas Neuem, in dem sich auch die Schülerinnen und Schüler neu wahrnehmen.

Zu verschiedenen Präsentationsoptionen von Tanzprojekten finden sich Beschreibungen und Videobeispiele, welche Möglichkeiten von Präsentationen von der klassischen Bühnenaufführung über offene Stunden bis hin zu Darbietungen im öffentlichen Raum zeigen.

Spielerisch können alle Beteiligten anhand von zwölf Choreografischen Reisekarten am Entstehungsprozess eines Tanzprojektes teilhaben. Der Weg zu einer gemeinsamen Choreografie ist in drei Abschnitte gegliedert: Start, Mittendrin und Endspurt. Auf den Vorderseiten der Karten finden sich Begriffe wie "ausprobieren", "Reihenfolge", "Bewegung finden" und auf den jeweiligen Rückseiten vertiefende Fragen zur Reflexion und Mitgestaltung.