Klassenmusizieren – Begegnungen zwischen Schulklassen und Musik-Profis

An der Gesamtschule Bremen-Ost wird das Musizieren mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen allen Klassen ermöglicht: Sowohl den Bläser- und Streicherklassen mit Musikprofil als auch allen anderen Klassen, die teilweise gar keinen Musikunterricht haben.

Bläser- und Streicherklassen an allgemeinbildenden Schulen bestehen meist nur im Rahmen eines Musikprofils. Bei diesem Modell werden die Schülerinnen und Schüler im Klassenverband im Ensemblespiel unterrichtet und erhalten zusätzlich Einzel- oder Kleingruppenunterricht von externen Instrumentalpädagoginnen und -pädagogen. Bei dieser Ausgangssituation erarbeiten Schülerinnen und Schüler ständig ein kleines Repertoire, und es bedarf keiner Organisation von zusätzlichen Betreuungspersonen oder Probenzeit.

Natürlich ist es auch möglich, ohne Musikprofil und sogar auch ohne Musiklehrerin oder -lehrer mit einem Orchester zu musizieren. Hier sind der Input und die Kreativität der Profi-Musikerinnen und -Musiker gefragt! 

Alle Klassen – ob mit oder ohne Instrumente – profitieren vom Klassenmusizieren, weil die Schülerinnen und Schüler als Gruppe neue Erfahrungen machen und der Musik gemeinsam begegnen. Unterstützt von Profis kommt es am Ende idealerweise immer zu Aufführungen, wenn auch manchmal nur in kleinem Rahmen.

Ob mit oder ohne Instrument, ob mit vollem Orchester oder nur mit zwei Musikerinnen beziehungsweise Musikern: Die Stücke, die erarbeitet werden, können für verschiedenste Formen des Klassenmusizierens die gleichen sein. So ist es auch möglich, am Ende mit mehreren Klassen gleichzeitig zu spielen – wenn auch die Schülerinnen und Schüler die Musik ganz unterschiedlich ausführen. Voraussetzung für diese Arbeitsweise ist ein flexibles Arrangement der Stücke – sowohl für die Profi-Musikerinnen und -Musiker als auch für die Schülerinnen und Schüler.

Im "Kunstlabor Musik" liegen in der Regel für jeden Anlass unterschiedliche Versionen für die Profi-Musikerinnen und -Musiker vor, denn nicht immer ist das ganze Orchester anwesend, vielleicht ist auch nur ein Trio oder ein Quartett verfügbar. Bei der Einbindung der Musikerinnen und Musiker gilt der Grundsatz, dass genau für die Instrumente arrangiert wird, die anwesend sein werden. Das führt zu teilweise ungewöhnlichen Besetzungen. Dafür sind die beteiligten Profis mit Überzeugung bei der Sache.

Bei der Zusammenarbeit mit Musikerinnen und Musikern im Unterricht geht es weniger um fachliches Arbeiten als um die Förderung des Klassenverbandes und die Beziehung der Schülerinnen und Schüler untereinander. Deshalb kann dieses Format für Lehrkräfte aller Fachrichtungen interessant sein. Die wichtigste Voraussetzung für ein Gelingen ist, die Klasse gut zu kennen. Außerdem müssen die Rollen zwischen Musikerinnen, Musikern und Lehrkräften klar verteilt sein.

Jede Lehrkraft kann sich durch die Mitarbeit der Profi-Musikerinnen und -Musiker an Klassenmusizierprojekte herantrauen! In manchen Fällen kann sich die fehlende musikalische Expertise von Lehrkräften sogar als Vorteil im Kontakt mit den Schülerinnen und Schüler erweisen.

Ob Musik-Fachlehrkraft oder nicht – Lehrkräfte spielen in Kooperationsprojekten mit Musikeinrichtungen eine wichtige Rolle: als Vorbilder, Unterstützende und pädagogische Fachperson. So ergänzen sich die Rollen mit denen der Profi-Musikerinnen und -Musiker. Diese sind den Umgang mit Kindern und ganzen Klassen oft nicht gewohnt und wissen deshalb die pädagogischen Fähigkeiten der Lehrkräfte sehr zu schätzen.

Je nachdem, welchen Input eine Lehrkraft selbst leisten kann und möchte, übernehmen die Profi-Musikerinnen und -Musiker die Einstudierung der Stücke, das Coaching bis hin zur kompletten Erarbeitung eines Stücks. Arbeiten sie mit einer Musiklehrkraft zusammen, ergänzen sie den Unterricht durch aktives Mitspielen beziehungsweise den Austausch über Bewegungen, Methoden und Inhalte. Wichtigste Erfolgskriterien sind eine gute Kommunikation und eine klare Rollenverteilung.

Bei Streicher- oder Bläserklassen liegt es auf der Hand, dass sich Musikerinnen und Musiker mit ihren Instrumenten engagieren wollen. Sie sind willkommene Gäste, weil sie Abwechslung und Inspiration in den Unterricht bringen. Für die Durchführung des regulären Schul- und damit auch Instrumentalunterrichts sind Musiklehrkräfte zuständig. Die Profi-Musikerinnen und -Musiker müssen sich mit diesen gut absprechen und können dann ganz gezielt unterstützen.

Das gemeinsame Musizieren von Klassen mit Profi-Musikerinnen und -Musikern ist schon für sich genommen sinnvoll und kann große Wirksamkeit entfalten, insbesondere wenn dadurch zwei Partnereinrichtungen und ihre Menschen zusammenwachsen. Musizierprojekte sollten also nicht alleine von Auftrittsmöglichkeiten abhängig gemacht werden! Wenn es möglich ist, ein gemeinsames Konzert an das Ende entsprechender Aktivitäten zu stellen, kann dies das Erlebnis aller aber noch intensivieren und einen krönenden Abschluss bilden.

Das "Kunstlabor Musik" hat ein eigenes Konzertformat entwickelt, bei dem die Ergebnisse der vielen kleinen und größeren gemeinsamen Musizier-Anlässe des Orchesters und der Schulklassen auf die Bühne gebracht werden können. Das Format mit dem Namen "Club 443 Hz" lädt die Besucherinnen und Besucher zu einem Abend mit überraschenden Beiträgen ein.

Gemeinsames Musizieren in einem deutlich größerem Rahmen zeigt das Format "Stadtteil-Oper". Hier besteht ein übergeordneter Anlass. Themen und Musikstücke sind bereits vorgegeben, was Klassen und ihren Lehrkräften einen leichteren Zugang bieten kann.

Klassenmusizieren ist in Form von Bläser- oder Streicherklassen bereits eine etablierte Unterrichtsform. Aber auch ohne Instrumente – weil es dann ohne besondere Vorkenntnisse auskommt – ist das Musizieren im Klassenverband für Schülerinnen und Schüler wie für Lehrkräfte ein guter Einstieg in die Musik. An der Gesamtschule Bremen-Ost ist das Erfolgsrezept das Musizieren mit dem Profi-Orchester, was den Beteiligten die Erfahrung ermöglicht, Teil eines größeren, über sie selbst hinausreichenden Klang-Ensembles zu sein. Es geht aber natürlich auch kleiner. Hauptsache, die Klasse wird von einer Profi-Musikerin oder einem Profi-Musiker unterstützt. Das kann auch eine Musiklehrkraft sein oder etwa die Organistin oder der Organist der Kirche vor Ort.

Klassenmusizieren wird in den Regelunterricht integriert. Absprachen mit der Schulleitung sind vor allem deswegen nötig, weil es im Rahmen der Probenplanung hier und da nötig sein wird, Unterricht zu tauschen oder zusammenzulegen. Für die Proben in der Klassengemeinschaft und mit einzelnen Musikerinnen und Musikern reicht ein Klassenraum oder ein Musikraum aus. Für die Aufführungen, aber auch bereits für Proben mit mehreren Klassen, wird ein größerer Raum benötigt.

Viele Lehrkräfte singen oder musizieren mit ihren Klassen, manchmal auf einzelne Auftritte bezogen, manchmal ganz regelmäßig. Wenn es bereits einen Musikzug mit Instrumentalklasse an Ihrer Schule gibt, werden gemeinsame Konzerte sowieso zum Alltag gehören. Der größte Unterschied zum hier beschriebenen "Klassenmusizieren": Die Profi-Musikerinnen und -Musiker können Lernende anders motivieren und dem Ganzen einen anderen Rahmen geben. Klassenmusizieren hebt auch hervor, dass alle Klassen (auch ohne Instrument) musizieren können – und dass es sich lohnt, klassenübergreifend zu arbeiten und je nach Anlass verschiedenste Klassen gemeinsam auf einen Auftritt vorzubereiten.

Fragen Sie im Kollegium nach, bei den Musiklehrkräften, in der nächstgelegenen Musikschule oder Musikhochschule. Idealerweise finden Sie ein Ensemble, das sich bereiterklärt, an Ihrer Schule zu arbeiten. 

Wenn Sie mit einem städtischen Orchester zusammenarbeiten möchten, beachten Sie, dass hier die Probenzeit extrem knapp bemessen ist und es leider selten umsetzbar ist, das ganze Orchester eine halbe Stunde "nur" für das Musizieren zu beschäftigen. Hier bieten sich insbesondere bei jüngeren Schülerinnen und Schülern Lieder zum Mitsingen an, die das Orchester im Rahmen eines Probenbesuchs zu Beginn oder zu Ende der Probe vom Blatt, also ohne weitere Vorbereitung und Zeitverlust, spielen kann.

Ja, denn es ist ihr Beruf. Gerade wenn Musikerinnen und Musiker freischaffend sind, ist es selbstverständlich und notwendig, sie zu bezahlen. Mit dem Kooperationspartner sollte man über gemeinsame Formen der Geldakquise sprechen und zusammen Lösungen suchen – die Musikerinnen und Musiker oder die Kultureinrichtungen haben ja durchaus auch etwas vom Projekt und haben vielleicht auch schon Erfahrung in diesem Bereich.

Musiklehrkräfte, die in der Regel ein Studium der Schulmusik absolviert haben, sind oftmals auch versierte Musikerinnen und Musiker, die mit einem oder sogar mehreren Instrumenten auf der Bühne stehen und als Künstlerinnen und Künstler fungieren. Gerade wenn sich eine fachfremde Lehrkraft für das Klassenmusizieren entscheidet, ist es sinnvoll, eine Musiklehrkraft zu gewinnen, die sowohl mit der eigenen Klasse als auch mit dem eigenen Instrument aktiv mitwirkt. Es kommt ganz darauf an, ob sich die Person die Rolle als Musikerin und Musiker vorstellen kann und sich die Arbeit mit den Schülerinnen und Schülern zutraut.

Klassenmusizieren entwickelt sich oft als Fortführung und Intensivierung einer Patenschaft. Als Lehrkraft müssen Sie Interesse daran haben, mit Ihrer Klasse gemeinsam zu musizieren. Wenn Sie keine musikalischen Vorkenntnisse besitzen, sollten Sie auch bereit sein, gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern zu lernen. Für den Fall, dass Sie (noch) keine Paten-Musikerin oder keinen Paten-Musiker haben, gilt es, Musikerinnen und Musiker zu finden, die von der Idee des Klassenmusizierens überzeugt und bereit sind, das Projekt zu unterstützen.

Es ist gut für die Motivation, wenn die Schülerinnen und Schüler von Anfang an mitentscheiden können. Es gibt aber auch viele Momente, in denen die Schülerinnen und Schüler erst einmal ausprobieren sollten, was ihnen angeboten wird – weil sie diese bestimmte Art zu musizieren beispielsweise noch nicht kennen, noch nie selbst ausprobiert haben. Mitgestaltung hält sich deswegen die Waage mit der Herausforderung, sich auf konkrete Vorschläge der Musikerinnen und Musiker oder der Lehrkräfte einzulassen.

In jedem Fall. Neben Musiklehrkräften sind die Lehrkräfte der Sprachen (Lieder und Texte), Kunst und Theater (Licht, Kunst, Darstellendes Spiel) und Sport (Choreografien) naheliegende Partner. Auch weitere Fächer sind denkbar, wenn sich eine geschickte Brücke zu Unterrichtsinhalten bauen lässt.

Klassenmusizieren ist hervorragend geeignet, um auch klassenübergreifende Projekte anzugehen. Da die Schwierigkeitsstufen variieren, können und sollen sogar Schülerinnen und Schüler unterschiedlicher Klassenstufen gemeinsam musizieren. Die Arrangements für die Stücke sollten so geartet sein, dass zwei oder mehrere Klassen auch gemeinsam in Aktion treten können, zum Beispiel ein Projekt im Englischunterricht und eine Bläserklasse. Es ist auch denkbar, dass sich Klassen an einem solchen Projekt beteiligen, die völlig außermusikalisch zum Thema arbeiten.

Der Verband deutscher Musikschulen ist wichtigster Ansprechpartner, wenn es um die Realisation einer Streicher- oder Bläserklasse geht. An den Musikschulen unterrichten Instrumental-Lehrkräfte, die die Schülerinnen und Schüler idealerweise als Team gemeinsam mit der Musiklehrkraft der Schule betreuen. Ansprechpartner ist also in jedem Fall die örtliche Musikschule.

Neben dem Hinweisblatt für die Auswahl passenden Repertoires gibt es für Schulklassen und Musik-Profis arrangiertes Notenmaterial, sowohl von den – oben in den Videos gezeigten – Musikstücken, als auch für drei zusätzliche ausgewählte Stücke.

Die Noten-Pakete zu den Stück-Beispielen enthalten jeweils:

1. eine Gesamtpartitur des Stücks
2. eine Gesamtpartitur der musizierenden Klasse (in Einzelfällen ist diese aus der Gesamtpartitur zu lesen)
3. Einzelstimmen für die musizierenden Schülerinnen und Schüler (in Einzelfällen sind diese aus der Partitur zu lesen)
4. Einzelstimmen für das begleitende Profi-Ensemble oder -Orchester