Theater und Schule: Kooperationen aufbauen und gestalten

CC-BY-SA 3.0 Video von Andreas Schwarz

Weshalb macht es Sinn, dass Theater und Schulen kooperieren? In einer gelungenen Kooperation gehen alle Beteiligten einen gemeinsamen Entwicklungsprozess ein. Alte Muster, Strukturen und Einstellungen werden aufgebrochen und verändern sich. Da, wo Kunst und Pädagogik aufeinandertreffen, entsteht etwas Drittes, ein neuer Raum, in dem zunächst verhandelt werden muss, wer welche Rolle einnimmt, wer für was Verantwortung übernimmt – und wer die Steuerung. Dieser dritte Raum ist eng verbunden mit Zielen, Erwartungen und persönlichen Erfahrungen und muss von beiden Parteien gemeinsam aufgebaut, gestaltet und gepflegt werden.

Eine Kooperation zu entwickeln ist auf der einen Seite ein sehr individueller Prozess, da es die Menschen in den Institutionen sind, die den Prozess prägen. Andererseits lassen sich einige Themen identifizieren, die immer wiederkehren, wie beispielsweise die Frage: Was ist das Ziel unserer Kooperation? Auch die Fragen nach den Inhalten, der Struktur der Zusammenarbeit, der Kommunikation und der Begleitung von Projekten – und nicht zuletzt die nach der inneren Haltung in einem künstlerischen Prozess – stellen sich irgendwann in jeder Partnerschaft.

TUSCH – Theater und Schule Hamburg – bringt seit über 15 Jahren Theater und Schulen zusammen und begleitet sie beim Auf- und Ausbau von Kooperationen und der Umsetzung zahlreicher Theaterprojekte. Im Rahmen des Kunstlabors Theater wurden vier ausgewählte Partnerschaften intensiv begleitet, das Wissen über Kooperationen gebündelt, erweitert und digital aufbereitet. Zur konkreten Unterstützung bei der Planung und Umsetzung von Kooperationen zwischen Theatern und Schulen sowie der Begleitung und Gestaltung von künstlerischen Prozessen mit Schülerinnen und Schülern sind in diesem Kunstlabor umfassende Materialien entstanden, die hier vorgestellt werden.

In welchen Schritten Sie eine Partnerschaft aufbauen können und worauf Sie dabei achten sollten, haben wir in einem Leitfaden für Lehrende, Künstlerinnen und Künstler zusammengefasst und anhand vieler Beispiele veranschaulicht.

Dieses Kartenspiel dient der Fokussierung in künstlerischen Prozessen: Wo stehe ich gerade? Was kann ich tun? – HOKUS FOKUS beantwortet jede (ehrlich gestellte) Frage. Die Idee zum HOKUS FOKUS stammt von Julia Eplinius, die Illustratorin ist Julia Münz.

Im Folgenden werden Projekte vorgestellt, die im Rahmen von TUSCH realisiert worden sind. Es geht dabei nicht darum, Best-Practice-Beispiele zu präsentieren, sondern vielmehr darum, Anregungen zu liefern und zu zeigen, wie vielseitig die Herangehensweisen an ein Theaterprojekt sein können. Ob Stadtteiltheater, fächerübergreifendes oder partizipatives Theater – alle Schul-Theater-Partnerschaften suchen nach einem guten Weg, die Ideen und Themen der Schülerinnen und Schüler mit künstlerischen Strategien zu verbinden und daraus qualitätsvolle Inszenierungen zu entwickeln.

Die Videos von Andreas Schwarz sind unter CC-BY-SA 3.0 lizenziert.

Die Dokumentation "Bertas Brote" zeigt, wie ein freies Theater gemeinsam mit einem Schulzentrum ein Stadtteilprojekt zu einem historischen Ort in Hamburg-Wilhelmsburg entwickelt und umgesetzt hat. 

In "Fremde Heimat" erfahren Sie, wie ein Staatstheater gemeinsam mit der gymnasialen Oberstufe einer Stadtteilschule ein interdisziplinäres Stationentheater zum Thema "Heimat" inszeniert hat. 

In "Aufbruch der Demokratie" erfahren Sie, wie die Oberstufe einer Stadtteilschule gemeinsam mit einem Staatstheater ein fächerübergreifendes Projekt mit Politik, Theater, Musik und Kunst entwickelt und umgesetzt hat.

In "Einmal alles auf den Kopf gestellt…" erzählen Schülerabgeordnete und Lehrpersonen einer Grundschule, wie sie ausgehend von einem Theaterstück gemeinsam mit einem Kinder- und Jugendtheater einen Projekttag für die ganze Schule gestaltet haben.

"Wir – US AND THEM" zeigt, wie es einem Gymnasium gelingt, Schülerinnen und Schüler als Ideengebende und Anleitende für eine Projektwoche zu motivieren und diese dann gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern eines Staatstheaters umzusetzen. 

Der Trailer zum Thema "Freie Stückentwicklung" gibt einen Einblick in die Themen Freiheit, Kinderrechte und Mut und zeigt, wie es gelingen kann, mit Schülerinnen und Schülern gemeinsam ein Theaterstück zu entwickeln. 

Das Theaterstück "Be smart, don't start" ist eine freie Stückentwicklung mit Schülerinnen und Schülern einer siebten Klasse zum Thema "Nichtrauchen".